DOSSIER SPECIALE South Africa : Intervista a Gareth Cowden, Designer Emergente da Johannesburg (JOBURG)


Che cosa ti ha fatto decidere di iniziare una carriera come designer?

Le circostanze, ero di ritorno a Joburg da Londra. Fino allora avevo lavorato come stilista di moda. Quando sono tornato a Joburg, il lavoro di styling era irregolare, e per due mesi sono rimasto tranquillo. Così ho deciso che avevo bisogno di provare qualcosa di nuovo per guadagnarmi da vivere. In quel momento ho iniziato il designing.

 

 

Qual è stato il tuo punto forte finora in questa collezione?

Non sono sicuro, per quanto mi riguarda direi che il modo in cui le diverse stampe sono state accettate è stato un punto culminante personale, e il crescente numero di ordini ricevuti dall’interno  dell’ Africa così come il resto del mondo. E ora portando la collezione a Parigi è stata la ciliegina sulla torta.

 

Da dove prendi l’ispirazione per prendere i tuoi disegni?

Le strade di Joburg e quando ho l’opportunità di viaggiare. Recentemente sono andato a Accra ed è stato molto stimolante! Non capisco l’ ispirazione da riviste o film. Sono ispirato dalla vita vera e dalle persone.

Il fatto di essere africano e vivere a Johannesburg ti influenza nel processo di creazione?

Mi sono esposto molto a Johannesburg, e ‘un mix di culture letteralmente da ogni angolo del mondo. Mi capita spesso di vedere e sperimentare. Per me è stato importante rappresentare l’Africa e la produzione di prodotti rilevanti per quello che vedo intorno a me.

Avete regole per la moda?

Niente affatto. La cosa che amo nella moda è che non ci sono regole. La mia unica regola sarebbe quella di evitare di copiare capi / accessori che ho visto prima.

Sei bianco e africano. La gente crede che, poiché il marchio è africano, il volto dietro il marchio è un Uomo Nero. Com’è la risposta quando vi incontrate? Ha incontrato difficoltà o eventuali esperienze negative?

Hahaha! Sì! Le persone sono spesso sorprese che io sono bianco. Vado alle riunioni e la gente mi chiede a che ora penso Babatunde arriverà. La gente è di solito sorpresa a la mia risposta. Finora non ho avuto alcuna difficoltà per questo. Alla gente piace la storia di Babatunde e dimenticca in fretta il fatto che io sono bianco.

Pensi che le persone hanno delle idee sbagliatae su quello che fa un designer africano, se si basa su criteri di pelle o su ciò che deve essere identificato come un marchio africano? Si definisce Babatunde come un marchio africano?

Questa è una domanda interessante e difficile. E ‘qualcosa che spesso contemplo. Anche se non sono sicuro di avere ancora una buona risposta. Per me la parte più importante di essere un marchio africano è la fabbricazione sul posto. Ma altri sostengono in modo diverso. Babatunde è un marchio africano. Sviluppato in Africa e made ​​in Africa. Noi siamo con orgoglio africani. La concezione o idea sbagliata del design africano sta attualmente cambiando. Penso che il design africano è stato spesso visto come qualcosa di tradizionale e indietro con i tempi mentre la società è molto più contemporaneo e di tendenza.

In poche parole , come si può descrivere la cultura del Sud Africa ? La vostra percezione di come è essere africano?

la cultura del Sud Africa è troppo ampia per descriverla in poche parole. Noi siamo una Nazione giovane e dalla fine dell’Apartheid stiamo scoprendo la nostra identità e chi siamo. E ‘un luogo così affascinante ed energico che viviamo in questo momento. Ancora una volta, è difficile da esprimere a parole, ma proprio ora c’è qualcosa di bello in Sud Africa. In termini di essere africano , direi che se fossi nato in Africa sei africano . Ma non è semplicemente il fatto di essere nato in Africa. Molti africani sono collocati in luoghi diversi in tutto il mondo per vari motivi e ancora rappresentano l’Africa.

Osserviamo un momento favorevole per lo sviluppo dell’Africa , dove molti giovani talenti della diaspora stanno tornando per investire in iniziative nel continente e partecipare alla sua influenza . Che stimolanti opportunità l’Africa offre oggi ?

Penso che il mondo vuole marchi forti africani. Quindi l’opportunità di un mercato mondiale è disponibile. Lo sviluppo concerne l’uomo della strada tanto quanto influenza i ricchi in Africa. La sfida è quella di ottenere la produzione a livello di classe mondiale in modo coerente. Penso che questo sia eccitante per gli africani e permetta alle persone di tornare in Africa invece di cercare il successo in altre parti.

Sud Africa è conosciuta come una delle piattaforme emergenti più creative per i talenti . Che cosa possiamo aspettarci dal paese ? Che tipo di prospettiva c’è lì su questo mercato africano impegnativo?

Possiamo aspettarci una forza creativa e professionale unica. Penso che la bellezza di ciò che sta accadendo è che la definizione di design africano si sta allontanando dal tradizionale o etnica . Certo siamo ancora legati alla nostra eredità africana, ma noi ci rappresentiamo in un modo più moderno e con altre tecniche .

Tu sei una voce importante in Africa , per il Sud Africa e anche per aspiranti stilisti africani , come si fa a diffondere questo messaggio e come si assume il vostro ruolo di ambasciatore ?

Io non sono uno per la campagna pubblicitaria. Voglio il brand a crescere in modo sostenibile e al suo proprio ritmo. Per me il modo migliore per essere un ambasciatore è di essere il più professionale e permettere al marchio di arrivare dove deve essere. Credo che come designer, non sempre ci aspettiamo o vogliamo essere ambasciatori , ma è una responsabilità che viene dal nostro territorio . Io cerco di incoraggiare i giovani designer e di essere un modello di ruolo in termini di professionalità, piuttosto che essere visto alle feste o nei tabloid.

Afro-polis  sta caratterizzando il vostro marchio durante la Paris Fashion Week e mi avete detto (on off), che è stata la vostra prima volta a Parigi. Come è accaduto che si propongono di presentare la vostra collezione qui a Parigi?

Ho ricevuto una email da Helen Jennings invitante Babatunde di Afro Polis. E ‘stato un po’ breve come preavviso e inizialmente non pensavo che sarebbe stato possibile. Ma abbiamo discusso alcune cose via email e alla fine ci siamo accordati.

Qual è stata la risposta? Pensi che Parigi è una grande piattaforma per Babatunde e che cosa immaginate al fine di attuare il brand sul mercato europeo, in particolare in Italia?

Parigi è stata così incoraggiante. Penso che la cosa più incredibile per me è di arrivare a Parigi e di vedere persone che indossano Babatunde come se conoscono Babatunde. E ‘abbastanza surreale e una strabiliante esperienza. Se devo essere onesto, la sua attuazione nel mercato europeo richiederà l’aiuto di persone che conoscono e comprendono il mercato migliore. Ci vorra molto impegno  per imparare.

 

 

24H Con Gareth

Che cosa è una tipica giornata con voi?

Le mie giornate sono così casuali. Ho ancora freelance come stilista in modo che ogni giorno è diverso. Guido sempre.

Come si può definire il tuo stile personale?

Lo stile che mi descrivono il più delle volto è versatile retrò. Mi piacciono pezzi retrò e amo  combinarli con pezzi attuali e in stile.

HOME SWEET HOME :

Dove?

Io vivo a Linden, Johannesburg

Cose preferite da fare quando non si lavora:

Giocare a calcio e ascoltare musica (dub, dancehall, kwaito, Highlife, afrobeat, soukous, ndombolo, jazz)

Io sono buono / cattivo a:

Io sono bravo negli sport. Io non sono bravo in cucina.

Sudafricane Musicisti / Artisti / Cantanti si consigliano:

Bongeziwe Mabandla, Thandiswa Mazwai, Nakhane Toure

Come è la vita notturna a Johannesburg vs Parigi?

Per me la vita notturna a Johannesburg è di andare negli stessi posti e vedere sempre le stesse persone. A Parigi si sta sperimentando nuovi luoghi e facce nuove. Le scelte musicali di Parigi sono diverse da Joburg.

 

Indirizzo / Hotspots a Johannesburg

albergo: The Westcliff

Ristorante: Troyeville hotel o Distretto 6

Club / Lounge: Bassline (giovedì sera sono i migliori!)

Boutique / Negozio in cui possiamo acquistare Babatunde: Loin Cloth and Ashes, Piece, Art Afrika,

Seguire Gareth Cowden su Twitter: @ babatundestylin

Facebook Page Babatunde Styles

Photos Credit : Ed Blignaut for Babatunde Styles

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Fashion Alert : Kenzo Fish Capsule Collection S/S 2014

This Kenzo Collection is all about Fish Everywhere. Is the Fish, the New Tiger? Indeed the Tiger Sweatshirt has been a ‘Must Have’ in It Girls/Fashionistas/bloggers’ Closets! Here to raise awareness about the dangers of overfishing, Carol Lim and Humberto Leon, artistic directors of Kenzo, have been inspired by the ocean and serigraphy printing for their SS14 capsule collection simply entitled “Fish”. The range includes five items and we guess that the “No Fish, No Nothing” will be the most sold out piece.

Find The exclusive capsule collection Kenzo Fish SS14 at Opening Ceremony.

xoxo The Editor

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THROWBACK : Sfilata di Christine Phung, Settimana di Moda, Parigi P/E 2014

Photo Credit : Charly M

 

Liquid Dilusion di Christine Phung

” Una collezione ispirata al tema dell’acqua , e la luce che passa attraverso l’acqua , e modelli realizzati sulla pelle che assomigliano a pizzi di luce. “

Descrive il creatore che ha fatto il suo debutto da Dior e Vanessa Bruno. Per fortuna quella che ha aperto la Paris fashion week, ha ricevuto il suo show sul tetto del centro commerciale Galeries Lafayette e con il luminoso sole estivo. Consente di impostare la scena, con una vista che domina Parigi e la Torre Eiffel.

Trasportato dalla musica soft e pop del gruppo Hollidays francese, i modelli sfilano “intorno all’acqua”, come le sirene fuori dall’acqua . Acqua e fuoco, mentre la band ci suona la canzone “Fire” dal vivo.

La collezione del giovane stilista si chiama “Liquid Dilusion”, “La storia ci raconta di una donna che si immerge nell’acqua con un tonfo effervescente e per raggiungere un immersione morbida per arrivare ad uno  strano incrocio di  raggi di luce” ci dice facciamo a mezzo stampa, come un inno alla sensualità. Le incantevoli creature di Christine Phung si trasformano poi scompaiono per poi evaporare  come un “Liquid Dilusion”.

 

Charly M è il nostro fotografo, collaboratrice, blogger e giornalista. Vive tra Parigi e Tunisi e ha contribuito alla rivista feminile “Femme de Tunisie”.

 

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THROWBACK : Backstage Special Fashion Weeks, La Sfilata di Christine Phung P/E 2014

Photo Credit : Charly M

Siamo in piedi dietro le quinte, e questo è quello che è successo!

1 / Delle ragazze si divertono e discutono della sfilata

2 / una ragazza schiaccia una bottiglia in mano, le sfilate? Fa venire sete!

3/Tutti sono stressati, e lo spettacolo si ripete tre volte di fila.

4/ Avremmo voluto rubare questa borsa brillante grigia, abbiamo supplicato, ci abbiamo provato. Invano.

5 / Questo splendido abito scollato con pizzo di traverso è esasperante e la modella è bella da morire.

6 / Questa stagione la moda è reversibile, jacquard modelli intrecciati e altri stampati patchwork  e grafica . Ci piace !

7/Christine sta sorridendo e ha aperto la Paris fashion week con una collezione incantevole.

 

Charly M è il nostro fotografo, collaboratrice, blogger e giornalista. Vive tra Parigi e Tunisi e ha contribuito alla rivista feminile “Femme de Tunisie”.

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Special Fashion Weeks Paris 2013 Sfilata di Manish Arora P/E 2014

Impressioni sulla sfilata del creatore indiano dalle influenze di un altro mondo…

In questa stagione siamo ancora affascinati e sedotti dal lavoro di Manish Arora. E un artigiano , un progettista di un paese emergente : l’India , che trasmette la sua visione globale della moda ed è aperto a tutte le donne del mondo. Manish, che vive in India, ci fa viaggiare dall’India verso l’Occidente. Ogni stagione è l’occasione per scoprire o riscoprire l’immenso talento che può sempre aggiornare la nostra visione della moda, il nostro mondo e dei nostri codici. Ci si rinnova come un camaleonte, sempre prendendo più rischi, la sua moda è sempre creativa, ha la freschezza e l’entusiasmo di un giovane emergente e la passione creativa, e l’attenzione al dettaglio tipica dei grandi creatori. Manish al palazzo di Tokio, Parigi, è stato l’evento in cui si sono incontrate tutte le redattrici. Al microfono, i giornalisti di State Of Style Channel o WDR.de si sono posti tutti la stessa domanda : Che vi aspettate di Manish Arora in questa stagione ? Manish sorprende sempre. Mentre aspettavamo di essere sorpresi e non siamo rimasti delusi : “Si prega di accendere il flash, si prega di non spegnere il flash, è una sorpresa.” Una strana serie dal servizio di sicurezza. Dalle prime note si riconosce la voce della cantante M.I.A, vero nome Mathangi “Maya” Arulpragasam artista inglese di origine cingalese, imposta il ritmo, la musica suona con la sfilata delle modelle. I modelli come Josephine Baker sfilano quasi come ballerine di Charleston e a volte ci portano in un universo fluorescente “grande gaby esque”, a volte con colori pastello ricamate con pietre preziose paillettes, testa ingioiellata (fatta dal gioielliere Amrapali), soto i flash dei fotografi e dei iPhone tutto sembra fosforescente. Una serie di sagome di atletiche e “sportswear che ritrova l’energia opulente e lo spirito femminile indipendente dei ruggenti anni Venti “, con accenti futuristici. Con le sue eroine dei tempi moderni, il genio del creatore colpisce ancora.

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Special Dossier Fashion Weeks London : Taka Naka Presentazione, P/E 2014

Обзор Buro 24/7: Tata Naka, весна-лето 2014 (фото 1)

Sonia Delaunay,  Composizione con rettangoli e semicerchi 1980.

Abiti colorati con stampa astratta – righe, ovali, rettangoli e Altri . La collezione Taka Naka primavera-estate 2014 si è dimostrata così diversa  e astratta che ci ha  abbagliati. Il punto di partenza – il Ballets Russes di Serge Diaghilev, con la coreografia progressiva di Vaslav Nijinsky e Michel Fokine, costumi e scenografie di Leon Bakst, Natalia Goncharova, Pablo Picasso, Henri Matisse, Giorgio de Chirico e Sonia Delaunay.

L’ultima collezione di Tamara e Natasha Surguladze è probabilmente la più riuscita. I modelli stanno accanto a forme arancione, giallo, fiori rosa, verticale e le linee orizzontali in un aspetto disordinato, ma perfettamente applicate al tessuto con precisione matematica (formano il nome della Tata Naka) – Questa collezione si ispira alle opere dell artista francese  di origine Russa :Sonia Delaunay, che già nel 1920, disegnava abiti, abiti da sera e costumi da bagno con stampe geometriche.

I giornalisti concordano sul fatto che le incisioni di Tata Naka questa volta erano più piccoli del solito, ma i colori sono brillanti, divertenti e le monete sono state fatte con grande piacere, come sempre. “Volevamo avere una collezione che combina grafica e arte, perché è ispirato da artisti del Ballets Russes di Diaghilev,” – ha detto Tamara e Natasha durante la presentazione, sembra aver finalmente trovato un nuovo tema, esperimento di grande successo.

 

Sonia Delaunay, palloncini gialli, 1970 Tata Naka Primavera-Estate 2014

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Source : London Fashion Week, Buro24/7

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On our way to London Fashion Week

 

 

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The New Formula will be available from September 24th. Stay Tuned!

 

 

 

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Guida della Città di Seoul


Se si ha  in programma di visitare Seoul si può atterrare all’aeroporto di Incheon International , il più grande aeroporto della Corea del sud . Dichiarato per sette anni di fila (2005-2012) miglior aeroporto dell’anno da Airports Council International , è in realtà localizzato su un pezzo di terra creato artificialmente tra Yeongjong  e le isole isole Yongryu nella città di Incheon .

Per quel che mi riguarda, i miei primi ricordi della Corea sono stati  la splendida vista della barriera corallina con questo mix di laguna verde e il blu del Mar Giallo, e quelle piccole isole della città di Incheon .

A ogni mio viaggio a Seoul , l’aeroporto di Incheon non mi ha mai deluso . Pulito, confortevole , completamente attrezzato per il benessere dei suoi visitatori ( Video giochi, schermi TV, pista di pattinaggio , campo da golf, spa … ) l’Aeroporto Internazionale di Incheon è sicuramente uno dei principali aeroporti del globo . In effetti è davvero facile muoversi  in questo gigantesco santuario dell’aereo .

Il collegamento tra l’aeroporto e il centro di Seoul è fatto dal Incheon International Airport Railroad , che collega l’aeroporto internazionale di Incheon a Seoul Station; dispone di treni non-stop express ogni 43 minuti , e treni regolari che fermano in tutte le stazioni e raggiungono in 53 minuti la stazione di Seoul.

Se siete alla ricerca di un posto economico , discreto , caldo e accogliente dovete soggiornare a Seoul. Il consiglio che vi do sono le pensioni. Sono davvero conveniente se si è giovani e se si viaggia da soli . Mi piace viaggiare da sola e conoscere nuove persone . Le pensioni sono davvero pratiche per me . Esse, di solito, dispongono di camere singole e dormitori . Una camera singola è un po ‘ più costosa di un letto in dormitorio . Ma se si ha realmente bisogno di mantenere il proprio spazio privato sono ancora più economiche di una camera d’albergo .

Airbnb.com è un sito perfetto se siete alla ricerca di alberghi a Seoul o da qualche altra parte . Ultari House, la foresteria dove ho soggiornato , era in Hongdae , che fa parte del distretto di Mapo nel lato ovest di Seoul . Le pensioni di Hongdae  sono note per essere le più cosmopolite e dinamiche . Infatti, localizzate nei pressi dell’Università Hongik, questa regione è ben nota per la sua musica indie e cultura arte urbana.

 

Spettacolo di strada di una band indie in Hongdae.

Quando andare?

E ‘fondamentale scegliere il periodo giusto, se si desidera visitare Seoul. La Corea del Sud conta quattro stagioni distinte. Primavera da aprile a giugno, è uno dei periodi migliori per visitare la città. La temperatura non è né troppo calda né troppo fredda e la città è ricoperta in qualche parte da un velo di fiori di ciliegio. In Autunno, da settembre a novembre, è anche un buon momento per andarci. Di solito io viaggio in settembre, che segna la caduta dell’estate e l’inizio dell’autunno. Il tempo in questo periodo è  generalmente migliore per uscire senza prendere l’influenza o il mal di testa. Cercate di evitare l’estate afosa e la sua stagione delle pioggie chiamato Changma. Gli inverni sono lunghi, asciutti e molto freddi con nevicate regolari.

Dove andare?

Insa-dong

Questa zona è una delle principali attrazioni turistiche di Seoul e per buone ragioni.

Insa- dong si trova nel centro della città . Con l’aiuto delle autorità coreane per mantenere vivo lo stile  tradizionale, Insa -dong ha una strada principale ” Insa- donggil ” con vicoli su ogni lato . Questi vicoli sono pieni di gallerie , case da tè tradizionali , caffè e mercati d’antiquariato . Come arrivare : Linea 1 Stazione # 131 Jonggak Exit3

Itaewon

 

Questo quartiere è il quartiere più cosmopolita di Seoul. Itaewon è un quartiere expat noto per la sua base militare degli Stati Uniti e la sua vita notturna. E ‘anche il luogo dove gli occidentali amano incontrarsi come nei  ristoranti occidentalei, che troverete con facilità. Ritroverete questo quartiere vedendo i bar e i club piu notti..

Come arrivare : Linea 6 Stazione # 630 Itaewon , stazione # 629 station Noksapyeong # 631 Hanganjin

 

Myeong- dong

 

Sicuramente la mecca dello shopping , Myeong -dong è una dei principali quartieri dello shopping di Seoul. Negozi a prezzi alti e punti vendita di marchi internazionali tra cui Ralph Lauren , Bulgari, Foverer 21 , Louis Vuitton e marchi cosmetici coreani come Missha , La Face Shop . Myeong – dong è un settore in cui i giovanni amano ritrovarsi .

Come arrivare : Linea 2 Stazione # 202 Euljiro1 – ga

 

Cosa mangiare ?

E ‘impossibile parlare di Seul senza menzionare il cibo, che è in gran parte a base di verdure , carne e kimchi : un contorno fermentato tradizionale .

Con 10 milioni di abitanti e 25 aree principali , la città offre un sacco di posti per mangiare ottimo cibo. Sarebbe molto difficile per me scegliere alcuni ristoranti . Il cibo è una vera e propria istituzione . Cosa posso fare comunque, è quello di indiccarvi alcuni piatti coreani che si possono trovare ovunque e che si possono degustare se si visita il paese.

 

Bibimbap

Letteralmente significa riso misto . Questo piatto viene servito come una ciotola di riso bianco caldo coperto con Namul ( verdure saltate e stagionate) e gochujang ( salsa di peperoncino rosso ) . Un uovo crudo o fritto e tagliata di manzo di solito sono serviti insieme.

 

Bulgogi

Ampiamente conosciuto sotto il nome di Korean BBQ , Bulgogi è un piatto di manzo marinato e alla griglia. Di solito è marinato in una miscela di salsa di soia , olio di sesamo , pepe nero, aglio , cipolla , zenzero e zucchero .

Kimchi Jjigea

Probabilmente il piatto più amato dai coreani , kimchi jjigea è in realtà uno stufato di kimchi , che viene servito caldo e spumeggiante con fette di kimchi , manzo, maiale o pesce , tofu , cipolline affettate e l’aglio.

Dovete fare festa ?

A Seoul, a mio parere, ci sono I migliori club e la migliore vita notturna di tutta l’Asia. Se volete andare nei club più in voga dovete assolutamente andare al quartiere di Gangnam . Qui c’è tutta la magia della citta’ .

Octagon

Questo tempio della  vita notturna è probabilmente il miglior Lounge- Club – ristorante della capitale . Principalmente si suon la musica house e electro. Questo club ha il miglior sistema audio di Seoul . L’ Octagon è situato nel seminterrato di New Hilltop Hotel .

Costa  10.000 won prima di 00:00 e 30.000 won dopo , con un drink gratuito .

Indirizzo : B1/B2 New Hilltop Hotel , 152 Nonhyeon – dong , Gangnam – gu, Seoul

Ellui

Allo stesso livello dell’ Octagon, il più famoso club di Seoul è uno dei più grandi club dell’ Asia . E ‘situato nel quartiere di Cheongdam -dong , nel distretto di Gangnam . Il club dispone dei top DJ da tutto il mondo . Durante i fine settimana , le piste da ballo sono piene di personeche amano fare festa. Il prezzo d’ingresso costa 30.000 won che è un po ‘costoso .

Indirizzo : 129 Cheongdam – dong Gangnam – gu, Seoul .

Cakeshop

Recentemente aperto, questo club è una alternativa al mega locale affollato a Seoul . Rimane uno dei pochi veri club underground di Seoul . Situato nel quartiere di Itaewon , questo club suona principalmente musica alternative- indie -underground . Cakeshop offre i migliori DJ nazionali e internazionali; potette controllare il loro twitter e facebook per gli spettacoli in programma .

Indirizzo : B1 34-16 Itaewon , Yongsan – Gu , Iteawon – dong di Seoul .

Cosa visitare ?

Seoul è dove le tradizioni si fondono con la modernità . Antichi palazzi e le montagne si mescolano con le luci dei quartieri dello shopping e caffè alla moda .

Non è possibile vedere tutto quello che Seul ha da offrire in un breve viaggio . Tuttavia, ci sono alcuni punti che non si devono perdere .

Gyeongbokgung

Il più popolare dei sei palazzi di Seoul  è sicuramente uno dei migliori luoghi da visitare. Non ho avuto la possibilità di vederlo durante il mio primo viaggio, tuttavia l’ ho visto la seconda volta. Il palazzo immediatamente ti porta all’epoca della dinastia Joseon. Gyeongbokgung, che letteralmente significa grandemente benedetto dal cielo , è il più grande palazzo di Seoul e quello di cui gli Seoulites sono più orgogliosi.

Cheonggyechon fiume

Questo fiume misura 11km e scorre attraverso il centro di Seoul.

Creato come parte di un progetto di rinnovamento urbano, Cheonggyecheon è una restaurazione del vecchio torrente dell’epocha della  dinastia Joseon.

Questo è un romantico dove le coppie amano andare. Quindi, assicuratevi di portare la vostra amata.

N Seoul torre

Seduto sul Namsan Montagna, N Seoul torre chiamata anche Namsan Tower è il punto più alto di Seoul. Molti visitatori prendono  la funivia Namsan  per andare in cima alla montagna e poi a piedi fino alla torre. La torre dispone di un negozio di souvenir e ristoranti al piano terra. La Vista diurna sulla città è grande, ma la vista di notte è migliore. Vi consiglio di arrivare in pieno giorno ammirare la trasformazione della città.


David  is our contributor for Seoul City. Fashion and Music Enthousiast.

Etnicittàitmoda is an Unique and Worldwide Destination to Style Italia for Fashion, Travels, Art, Design, Food, Life+Style infusing a Global Vision of Style and Lifestyle, Emerging Talents and Countries with articles dedicated and translated in several languages*. This article will soon be available in Korean and in English Versions.

The Complete New Formula will be available by November. Stay Tuned!

* Read Letter from the Editor

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Editor’s Blog : Vanity and Style

My Column has been under construction since end of April. We brainstormed, We talked, We researched, We traveled, Attended Shows, Been Inspired and Inspired People and Worked with my new team on how to make it evolve in a brand new direction in order to relaunch it for next September. “Etnicittàitmoda” renews its appointement(Yes!) by its aim to continue to be the Unique and Worldwide Destination on Style.it with exciting and thriving contents through new topics*. Our New Formula is about to be revealed in a few days, When in the meantime Good News…!! Vanity.it has Officially joined Style.it. Indeed, Since the 17th of July, the Style-Vanity ‘s project has been announced as one of the most exciting (BIG) changement and move for our two online condenast publications. #Style-VanityReady?

“Passion, Involvement, Freshness, Simplicity, all of which we had already chosen for this Style.it, combined with pure entertainment without the six degrees of separation. This means that Style.it will join Vanityfair.it to create a world in which you will find even more content, always of the highest quality, with great pictures and even more fulfilling, engaging texts, videos and photos from the world but also by you, thanks to targeted contest launched by the editors, in which you will be the protagonists with the stars you love most. At this time we are taking all measures to surprise you positively.” stated our Editor-in-Chief  and Newly Appointed Deputy Editor of Vanity Fair.it Margherita Pogliani.

In other words….

1. Style reunites with Vanity Fair

2. On Style.it, will continue to give you a voice, word, exchange thoughts and share pictures

3. Are you registrered on Style.it? You will have full access to the Vanity Fair’s World

4. There will be more visibility for contents on the website, radio and  editorial

5. Even more beautiful services that smell Vanity Fair

6. A winning mix of Galleries that will feature top looks, beauty secrets, recipes and horoscope

8. A network that enables to interact directly with brands and Style.it Teams

9. Vanity Fair Live! events for an extraordinary experience

10. Keep following us you will be part of it!

 

Follow the Journey!

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Melody Ehsani x Jeremy Scott Capsule Collection

Dal 18 d’Aprile, Scoprite in esclusività Il designer di gioeilli : Melody Ehsani x Jeremy Scott per “ARAB SPRING” la loro collezione insieme su

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Il concetto degli accessori sono stati creati da Ehsani per Jeremy Scott sfilata Primavera/Estate 2013. La piccola collezione si compone di diversi pezzi forti di influenza orientale.

From the 18th of April, you can shop right now the new collection of Melody Ehsani for Jeremy Scott SS2013. Middle East Oriented,  Ehsani continues to draw pieces that emphasize her strongest signature. “ARAB SPRING” is our perfect summer ode.

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